5 olieverftips voor beginners

Als je nog nooit muziek hebt leren spelen, kan het zitten met een groep muzikanten die technische termen gebruiken om hun werk te beschrijven een wervelwind van verwarrende, mooie taal zijn.Een soortgelijke situatie kan zich voordoen als je met kunstenaars spreekt die met olieverf schilderen: plotseling zit je in een gesprek waarin ze de fijne kneepjes van pigmenten bespreken, de voordelen van canvas versus linnen bespreken, of recepten delen voor zelfgemaakte gesso, penseelaanbevelingen, en een techniek die ‘nat-in-nat’ wordt genoemd.De overvloed aan taalgebruik die gepaard gaat met olieverfschilderijen kan in eerste instantie misschien overweldigend overkomen, maar als je de tijd neemt om vertrouwd te raken met de termen en beste praktijken ervan, zul je op weg zijn om met gemak met het eeuwenoude medium te kunnen werken.

Als je echter net begint, verwacht dan geen echte oude meesters van je eerste paar kunstwerken.Of je nu nieuw bent met schilderen, of een kunstenaar bent die doorgaans met een ander medium werkt, zoals acryl of aquarel, het zal enige tijd duren om de specifieke kwaliteiten van olieverf te leren kennen, met name de langzame droogtijd en strikte regels voor het aanbrengen van laagjes.Zoals bij elk medium is het het beste om hoge verwachtingen weg te nemen en jezelf de ruimte te gunnen voor experimenten en ontdekkingen.

Om kunstenaars met heldere ogen te helpen die graag olie willen proberen, spraken we met twee kunstenaars die ook schilderles geven en hebben we vijf tips samengesteld om vertrouwd te raken met het medium.

1. Veilig schilderen

Voordat u begint, is het uiterst belangrijk om te overwegen waar u gaat schilderen.Veel mediums, zoals terpentijn, stoten giftige dampen uit die duizeligheid, flauwvallen en na verloop van tijd ademhalingsproblemen kunnen veroorzaken.Terpentijn is ook licht ontvlambaar, en zelfs vodden die het medium hebben opgenomen, kunnen uit zichzelf ontbranden als ze niet op de juiste manier worden weggegooid.Het is van het grootste belang dat u werkt in een geventileerde ruimte die toegang heeft tot een veilige manier van afvoeren.Als je niet de mogelijkheid hebt om in zo'n ruimte te werken, probeer het danschilderen met acryl, die met behulp van speciale mediums gemakkelijk enkele kwaliteiten van olieverf kan overnemen.

De pigmenten in olieverf bevatten vaakgevaarlijke chemicaliëndie door de huid kunnen worden opgenomen. Draag daarom beschermende handschoenen en kleding.Veel professionele kunstenaars zullen bepaalde kledingstukken reserveren voor als ze werken, en langzaamaan een kledingkast voor de studio ontwikkelen.Bovendien kopen kunstenaars latexhandschoenen meestal in bulk, maar als je een latexallergie hebt, kunnen nitrilhandschoenen hun plaats innemen.Als u ten slotte merkt dat u met losse pigmenten werkt, zorg er dan voor dat u een gasmasker draagt.Deze stappen lijken misschien klein of voor de hand liggend, maar dat kunnen ze wel zijnchronische blootstelling voorkomenaan giftige materialen en levenslange gezondheidsproblemen.

2. Neem de tijd om je materialen te leren kennen

Zodra u uw veiligheidsmaatregelen heeft getroffen, kunt u beginnenlangzaamOntdek welke materialen en gereedschappen jij het leukst vindt.Normaal gesproken zal een kunstenaar die net met olieverf begint te werken, een selectie penselen, vodden, een palet, oppervlakken om op te schilderen (gewoonlijk dragers genoemd), een primer, terpentijn, een medium en een paar tubes verf willen verzamelen.

VoorMargaux Valengin, een schilder die in heel Groot-Brittannië les heeft gegeven op scholen als de Manchester School of Art en de Londense Slade School of Fine Art, is het belangrijkste gereedschap het penseel."Als je goed voor je penselen zorgt, gaan ze je hele leven mee", merkte ze op.Begin met een verscheidenheid aan verschillende soorten, zoek naar variatie in vorm (ronde, vierkante en waaiervormen zijn enkele voorbeelden) en materiaal, zoals marter- of borstelharen.Valengin adviseert om ze persoonlijk in een winkel te kopen,nietonline.Zo kun je de kwaliteiten en verschillen in de penselen fysiek observeren voordat je ze aanschaft.

Wat verven betreft, raadt Valengin aan om in goedkopere verven te investeren als je een beginner bent.Een tube olieverf van hoge kwaliteit van 37 ml kan wel €40,- kosten, dus je kunt het beste goedkopere verf kopen terwijl je nog aan het oefenen en experimenteren bent.En terwijl je doorgaat met schilderen, kom je erachter welke merken en kleuren jouw voorkeur hebben.“Misschien vind je dit rood bij dit merk wel leuk, en dan merk je dat je dit blauw bij een ander merk verkiest,” opperde Valengin.“Als je eenmaal wat meer over kleuren weet, kun je investeren in de juiste pigmenten.”

Zorg ervoor dat je als aanvulling op je penselen en verf een paletmes koopt om je kleuren mee te mengen. Als je dit met een penseel doet, kan dit na verloop van tijd je borstelharen beschadigen.Voor een palet investeren veel kunstenaars in een groot stuk glas, maar Valengin merkt op dat als je toevallig een extra stuk glas vindt, je dit kunt gebruiken door de randen eenvoudigweg met ducttape te omwikkelen.

Voor het primen van canvas of andere dragers gebruiken veel kunstenaars acrylgesso (een dikke witte primer), maar je kunt ook konijnenhuidlijm gebruiken, die transparant opdroogt.Je hebt ook een oplosmiddel nodig, zoals terpentijn, om je verf te verdunnen, en de meeste kunstenaars hebben meestal een paar verschillende soorten op olie gebaseerde media bij de hand.Sommige mediums, zoals lijnolie, zorgen ervoor dat je verf iets sneller droogt, terwijl andere, zoals standolie, de droogtijd verlengen.

Olieverf droogtuiterstlangzaam, en zelfs als het oppervlak droog aanvoelt, kan de onderliggende verf nog nat zijn.Wanneer u verf op oliebasis gebruikt, moet u altijd deze twee regels in gedachten houden: 1) verf mager tot dik (of “vet over mager”), en 2) breng nooit acrylverf over olie aan.Als u 'mager tot dik' wilt schilderen, betekent dit dat u uw schilderijen moet beginnen met dunne lagen verf, en naarmate u geleidelijk meer lagen aanbrengt, moet u minder terpentijn en meer medium op oliebasis toevoegen;Anders drogen de verflagen ongelijkmatig en na verloop van tijd zal het oppervlak van uw kunstwerk barsten.Hetzelfde geldt voor het aanbrengen van acrylverf en olieverf in laagjes. Als je niet wilt dat je verf barst, doe dan altijd olie op acrylverf.

3. Beperk je palet

Als je verf gaat kopen, zul je hoogstwaarschijnlijk een regenboog van kleuren tegenkomen ter grootte van een muur.In plaats van elke kleur te kopen die je in je schilderij wilt gebruiken, kun je beginnen met slechts een paar kleuren. Kies zorgvuldig de tubes."De meest productieve methode om te beginnen is door je palet te beperken", merkte opSedrick Chisom, een kunstenaar die lesgeeft aan de Virginia Commonwealth University."Meestal is een combinatie van cadmiumoranje of ultramarijnblauw een favoriete keuze als je voor het eerst begint," voegde hij eraan toe.Wanneer je met twee tegengestelde kleuren werkt, zoals blauw en oranje, dwingt het je om je te concentreren op waarde (hoe licht of donker je kleur is) in plaats van op intensiteit of chroma.

Als je nog een tube aan je palet toevoegt, zoals cadmiumgeel licht (lichtgeel) of alizarin karmozijnrood (een magentakleur), zul je zien hoe weinig kleuren je nodig hebt om elke andere tint te creëren.“In de winkel verkopen ze alle soorten groenten die je kunt maken met gele en blauwe tinten”, zegt Valengin."Het is een goede gewoonte om te proberen je eigen kleuren te maken."

Als u niet bekend bent met de kleurentheorie, probeer dan een diagram te maken om te zien hoe uw kleuren zich vermengen: begin met het tekenen van een raster en plaats vervolgens elk van uw kleuren langs de boven- en onderkant.Meng voor elk vierkant gelijke hoeveelheden kleuren totdat je het diagram hebt ingevuld met alle mogelijke kleurencombinaties.

4. Probeer te schilderen met een paletmes

De belangrijkste oefening die Chisom nieuwe schilders aanbeveelt, is om een ​​schilderij te maken met een paletmes in plaats van met penselen.“Een van de meest fundamentele problemen die zich voordoen heeft te maken met de veronderstelling dat tekenvaardigheid zich vertaalt in schilderen”, aldus Chisom.“Studenten raken gefixeerd op tekenideeën en raken snel overweldigd door de zorgen die specifiek zijn voor olieverf – dat het materiaal geen droge media is, dat kleur een afbeelding meestal beter kan structureren dan lijnen, dat het materiaaloppervlak de helft van de oppervlakte is. van een schilderij, enz.”

Het gebruik van een paletmes dwingt je af van ideeën over precisie en lijn, en zorgt ervoor dat je je concentreert op hoe het duwen en trekken van kleuren en vormen een beeld kan creëren.Chisom raadt aan om op een oppervlak van minimaal 9 bij 13 inch te werken, omdat een grotere ruimte je kan aanmoedigen om grotere, zelfverzekerdere markeringen te maken.

5. Schilder hetzelfde onderwerp keer op keer

Tijdens mijn eerste olieverfles als kunststudent aan The Cooper Union ergerde ik me aan één project in het bijzonder: we moesten drie maanden lang hetzelfde stilleven schilderen, keer op keer.Maar als ik terugkijk, zie ik nu hoe belangrijk het was om een ​​vast onderwerp te hebben tijdens het leren van het technische ambacht van het schilderen.

Als je langere tijd hetzelfde onderwerp blijft schilderen, word je verlost van de druk om te ‘kiezen’ wat er in je afbeelding past, en in plaats daarvan zal je creatieve denken tot uiting komen in de toepassing van je verf.Als uw aandacht is gericht op de technieken van het olieverfschilderen, kunt u bijzondere aandacht gaan besteden aan elke penseelstreek: hoe deze het licht richt, hoe dik of dun deze wordt aangebracht, of wat deze betekent.“Als we naar een schilderij kijken, kunnen we de penseelstreken zien, we kunnen zien wat voor soort penselen de schilder heeft gebruikt, en soms proberen schilders de penseelstreek uit te wissen.Sommige mensen gebruiken vodden”, zei Valengin.“Het gebaar dat de schilder op het doek maakt, geeft het echt iets unieks.”

De stijl van een schilder kan conceptueel net zo complex zijn als het onderwerp dat hij schildert.Dit is vaak het geval wanneer kunstenaars ‘nat-in-nat’ werken: een techniek waarbij natte verf wordt aangebracht in een voorgaande verflaag, die nog niet droog is.Wanneer je in deze stijl werkt, is het moeilijk om verf in lagen aan te brengen om de illusie van een realistisch beeld te creëren, waardoor de tactiliteit en vloeibaarheid van verf een centraal idee wordt.Of soms, zoals bij Color Field-schilderen, gebruikt een kunstwerk grote kleurvlakken om een ​​emotioneel of sfeervol effect te creëren.Soms vertelt de manier waarop een schilderij wordt gemaakt, in plaats van een verhaal uit te drukken via beelden, een verhaal.