5 olieverftips voor beginners

Als je nooit hebt geleerd hoe je muziek moet spelen, kan het zitten met een groep muzikanten die technische termen gebruiken om hun werk te beschrijven een wervelwind van verwarrende, mooie taal zijn.Een vergelijkbare situatie kan zich voordoen wanneer je spreekt met kunstenaars die met olieverf schilderen: plotseling zit je in een gesprek waarin ze de finesses van pigmenten bespreken, de voordelen van canvas versus linnen bespreken, of recepten delen voor zelfgemaakte gesso, penseelaanbevelingen, en een techniek die "nat-in-nat" wordt genoemd.De overvloed aan taal die gepaard gaat met olieverfschilderen kan in het begin overweldigend aanvoelen, maar als je de tijd neemt om vertrouwd te raken met de termen en best practices, zul je gemakkelijk op weg zijn om het eeuwenoude medium te gebruiken.

Als je echter net begint, verwacht dan niet de echtheid van oude meesters van je eerste paar kunstwerken.Of je nu net begint met schilderen of een artiest bent die doorgaans met een ander medium werkt, zoals acryl of aquarel, het zal even duren voordat je de specifieke eigenschappen van olieverf onder de knie hebt, met name de langzame droogtijd en strikte regels voor het aanbrengen van lagen.Zoals met elk medium, is het het beste om de hoge verwachtingen te verlichten en jezelf ruimte te geven voor experimenten en ontdekkingen.

Om kunstenaars met een heldere blik te helpen die graag olieverf proberen, spraken we met twee kunstenaars die ook schilderles geven en verzamelden we vijf tips om vertrouwd te raken met het medium.

1. Verf veilig

Voordat u begint, is het uiterst belangrijk om te overwegen waar u gaat schilderen.Veel mediums, zoals terpentijn, stoten giftige dampen uit die duizeligheid, flauwvallen en na verloop van tijd ademhalingsproblemen kunnen veroorzaken.Terpentijn is ook licht ontvlambaar en zelfs vodden die het medium hebben geabsorbeerd, kunnen zichzelf ontbranden als ze niet op de juiste manier worden weggegooid.Het is van het grootste belang dat u werkt in een geventileerde ruimte die toegang heeft tot een veilige manier van afvoeren.Als je niet de mogelijkheid hebt om in zo'n ruimte te werken, probeer het danschilderen met acryl, die met behulp van speciale mediums gemakkelijk enkele eigenschappen van olieverf kunnen aannemen.

De pigmenten in olieverf bevatten vaakgevaarlijke chemicaliëndie door de huid kunnen worden opgenomen, draag daarom beschermende handschoenen en kleding.Veel professionele kunstenaars reserveren bepaalde kledingstukken voor als ze aan het werk zijn en ontwikkelen langzaamaan een garderobe voor de studio.Bovendien kopen kunstenaars meestal latexhandschoenen in bulk, maar als je een latexallergie hebt, kunnen nitrilhandschoenen hun plaats innemen.Als u tot slot merkt dat u met losse pigmenten werkt, zorg er dan voor dat u een gasmasker draagt.Deze stappen lijken misschien klein of voor de hand liggend, maar dat kunnen ze welchronische blootstelling voorkomentot giftige materialen en levenslange gezondheidsproblemen.

2. Neem de tijd om je materialen te leren kennen

Zodra u uw veiligheidsmaatregelen hebt beveiligd, kunt u beginnenlangzaamontdek welke materialen en gereedschappen je het leukst vindt.Meestal zal een kunstenaar die net met olieverf begint te werken, een selectie van penselen, vodden, een palet, oppervlakken om op te schilderen (gewoonlijk dragers genoemd), een primer, terpentijn, een medium en een paar tubes verf willen verzamelen.

VoorMargaux Vallengin, een schilder die in het hele Verenigd Koninkrijk les heeft gegeven op scholen als de Manchester School of Art en de Slade School of Fine Art in Londen, is het belangrijkste gereedschap het penseel."Als je goed voor je penselen zorgt, gaan ze je hele leven mee", merkte ze op.Begin met een verscheidenheid aan verschillende soorten, op zoek naar variatie in vorm - ronde, vierkante en waaiervormen zijn enkele voorbeelden - en materiaal, zoals marter- of borstelharen.Valengin adviseert om ze persoonlijk in een winkel te kopen,nietonline.Zo kun je fysiek de kwaliteiten en verschillen in de penselen observeren voordat je ze aanschaft.

Wat verf betreft, raadt Valengin aan om te investeren in minder dure verf als je een beginner bent.Een tube hoogwaardige olieverf van 37 ml kan oplopen tot $ 40, dus het is het beste om goedkopere verf te kopen terwijl je nog aan het oefenen en experimenteren bent.En terwijl je doorgaat met schilderen, ontdek je welke merken en kleuren je voorkeur heeft."Misschien vind je dit rood in dit merk leuk, en dan merk je dat je de voorkeur geeft aan dit blauw in een ander merk, " bood Valengin aan."Als je eenmaal wat meer weet over kleuren, kun je investeren in de juiste pigmenten."

Als aanvulling op je penselen en verf, moet je ervoor zorgen dat je een paletmes koopt om je kleuren mee te mengen. Als je dit in plaats daarvan met een penseel doet, kan dit na verloop van tijd je haren beschadigen.Voor een palet investeren veel kunstenaars in een groot stuk glas, maar Valengin merkt op dat als je toevallig een extra stuk glas vindt dat rondslingert, je het kunt gebruiken door de randen eenvoudig met ducttape te omwikkelen.

Om canvas of andere dragers te primen, gebruiken veel kunstenaars acrylgesso - een dikke witte primer - maar je kunt ook konijnenhuidlijm gebruiken, die helder opdroogt.Je hebt ook een oplosmiddel nodig, zoals terpentijn, om je verf te verdunnen, en de meeste kunstenaars hebben meestal een paar verschillende soorten op olie gebaseerde media bij de hand.Sommige mediums, zoals lijnolie, helpen je verf iets sneller te drogen, terwijl andere, zoals standolie, de droogtijd verlengen.

Olieverf droogtextreemlangzaam, en zelfs als het oppervlak droog aanvoelt, kan de verf eronder nog nat zijn.Wanneer u verf op oliebasis gebruikt, moet u altijd deze twee regels in gedachten houden: 1) verf mager tot dik (of "vet over mager"), en 2) breng nooit acrylverf aan op olie.Om "mager tot dik" te schilderen, betekent dat u uw schilderijen moet beginnen met dunne verflagen, en naarmate u geleidelijk meer lagen aanbrengt, moet u minder terpentijn en meer medium op oliebasis toevoegen;anders drogen de verflagen ongelijkmatig op en na verloop van tijd zal het oppervlak van je kunstwerk barsten.Hetzelfde geldt voor het in lagen aanbrengen van acryl en olie. Als je niet wilt dat je verf barst, doe dan altijd olie op acryl.

3. Beperk je palet

Wanneer je verf gaat kopen, zul je hoogstwaarschijnlijk een regenboog van kleuren tegenkomen ter grootte van een muur.In plaats van elke kleur te kopen die je in je schilderij wilt opnemen, begin je met slechts een paar - kies zorgvuldig de tubes."De meest productieve methode om te beginnen is om je palet te beperken", merkte opSedrick Chisom, een kunstenaar die lesgeeft aan de Virginia Commonwealth University."Meestal is een combinatie van cadmiumoranje of ultramarijnblauw een favoriete keuze als je voor het eerst begint," voegde hij eraan toe.Wanneer je met twee tegengestelde kleuren werkt, zoals blauw en oranje, dwingt het je om je te concentreren op waarde - hoe licht of donker je kleur is - in plaats van intensiteit of chroma.

Als je nog een tube aan je palet toevoegt, zoals cadmiumgeel licht (lichtgeel) of alizarin crimson (een magenta kleur), zul je zien hoeveel kleuren je nodig hebt om elke andere tint te creëren."In de winkel verkopen ze alle soorten groen die je eigenlijk kunt maken met geel en blauw," zei Valengin."Het is een goede gewoonte om te proberen je eigen kleuren te maken."

Als je niet bent afgestemd op kleurentheorie, probeer dan een grafiek te maken om te zien hoe je kleuren mengen: begin met het tekenen van een raster en plaats dan elk van je kleuren langs de boven- en onderkant.Meng voor elk vierkant gelijke hoeveelheden van de kleuren totdat je de grafiek hebt ingevuld met alle mogelijke kleurencombinaties.

4. Probeer te schilderen met een paletmes

De belangrijkste oefening die Chisom aanbeveelt voor nieuwe schilders, is om een ​​schilderij te maken met een paletmes in plaats van penselen."Een van de meest fundamentele problemen die zich voordoen, heeft te maken met de veronderstelling dat tekenvaardigheid zich vertaalt naar schilderen", zei Chisom.“Leerlingen raken gefixeerd op ideeën over tekenen en raken snel overweldigd door de zorgen die specifiek zijn voor olieverf: dat het materiaal geen droge media is, dat kleur een afbeelding meestal beter kan structureren dan lijnen, dat het materiaaloppervlak half van een schilderij, enz.”

Het gebruik van een paletmes dwingt je weg van ideeën over precisie en lijn, en zorgt ervoor dat je je concentreert op hoe het duwen en trekken van kleur en vormen een afbeelding kan creëren.Chisom raadt aan te werken op een oppervlak van ten minste 9 bij 13 inch, omdat een grotere ruimte u kan aanmoedigen om grotere, meer zelfverzekerde markeringen te maken.

5. Schilder hetzelfde onderwerp keer op keer

Tijdens mijn eerste les olieverfschilderen als kunststudent aan The Cooper Union, ergerde ik me aan één project in het bijzonder: we moesten drie maanden lang steeds hetzelfde stilleven schilderen.Maar terugkijkend zie ik nu hoe belangrijk het was om een ​​vast onderwerp te hebben terwijl je het technische ambacht van schilderen leerde.

Als je voor een lange tijd vasthoudt aan het schilderen van hetzelfde onderwerp, zul je verlost zijn van de druk om te "kiezen" wat er in je afbeelding past, en in plaats daarvan zal je creatieve denken doorschijnen in de toepassing van je verf.Als je je aandacht richt op de technieken van olieverfschilderen, kun je bijzondere aandacht gaan besteden aan elke penseelstreek - hoe het licht wordt geleid, hoe dik of dun het wordt aangebracht, of wat het betekent.“Als we naar een schilderij kijken, kunnen we de penseelstreken zien, we kunnen zien wat voor penselen de schilder gebruikte, en soms proberen schilders de penseelstreek uit te wissen.Sommige mensen gebruiken vodden,' zei Valengin."Het gebaar dat de schilder op het doek maakt, geeft het echt iets unieks."

De stijl van een schilder kan conceptueel net zo complex zijn als het onderwerp dat ze schilderen.Dit is vaak het geval wanneer kunstenaars "nat-in-nat" werken, een techniek waarbij natte verf wordt aangebracht in een vorige laag verf, die nog niet droog is.Wanneer je in deze stijl werkt, is het moeilijk om verf in lagen aan te brengen om de illusie van een realistisch beeld te creëren, dus de tactiliteit en vloeibaarheid van verf wordt een centraal idee.Of soms, zoals bij Color Field-schilderijen, gebruikt een kunstwerk grote kleurvlakken om een ​​emotioneel of atmosferisch effect te creëren.Soms is het de manier waarop een schilderij wordt gemaakt dat een verhaal vertelt in plaats van het verhaal uit te drukken door middel van afbeeldingen.