De elementen van de schilderkunst

De elementen vanschilderenzijn de basiscomponenten of bouwstenen van een schilderij.In de westerse kunst worden ze over het algemeen beschouwd als kleur, toon, lijn, vorm, ruimte en textuur.

Over het algemeen zijn we het erover eens dat er zeven formele elementen van kunst zijn.In een tweedimensionaal medium wordt de vorm echter weggelaten, dus we hebben eigenlijk zes basiselementen van de schilderkunst.We kunnen ook vier extra elementen – compositie, richting, grootte en tijd (of beweging) – in de vergelijking brengen om het geheel af te ronden op tien schilderelementen.

• 01 van 10

  Kleur

  

  Kleur (of tint) vormt de kern van elk schilderij.Het is misschien wel het belangrijkste element omdat het de toon zet voor hoe kijkers over het werk denken.Het kan bijvoorbeeld warm en uitnodigend zijn of koud en grimmig.Hoe dan ook, kleur kan de sfeer van een stuk bepalen.

  Er zijn eindeloze manieren waarop schilders met kleur kunnen spelen.Heel vaak kan een kunstenaar zich aangetrokken voelen tot een bepaald palet dat de stijl van zijn hele oeuvre bepaalt.

  Kleur theorieis een van de sleutels tot het werken met kleur, vooral voor schilders.Elke nieuwe kleur die je op een canvas introduceert, speelt een cruciale rol in de perceptie die kijkers van het stuk hebben.

  Kleur kan verder worden opgesplitst in tint, intensiteit en waarde.Ook kiezen veel kunstenaars ervoor om bij het schilderen met een moederkleur te werken.Dit is een specifieke verftint die wordt gemengd in elke verf die het canvas raakt en die uniformiteit kan brengen.
• 02van 10

  Toon

  

  Toon en waarde worden in de schilderkunst door elkaar gebruikt.Het is in wezen hoe licht of donker een verf is als je de kleur weghaalt.Als u begrijpt hoe u het moet gebruiken, kan dit een grote invloed hebben op de manier waarop uw kunst wordt waargenomen.

  Voor elke verfkleur is een bijna eindeloze verscheidenheid aan tinten beschikbaar.Je kunt het mengen met mediums en neutrale verven om de toon naar eigen wens aan te passen.Sommige schilderijen hebben een zeer beperkt toonbereik, terwijl andere sterke contrasten in tinten vertonen.

  In zijn meest fundamentele vorm,toon kan het beste worden gezien in grijstinten: Zwart is de donkerste waarde en wit de helderste.Een goed afgerond schilderij heeft vaak beide, waarbij hoogtepunten en schaduwen bijdragen aan het algehele effect van het stuk.
• 03van 10

  Lijn

  

  Hoewel we bij het tekenen vaak aan lijnen denken, moeten schilders zich daar ook op concentreren.Met elke penseelstreek die je maakt, ontstaat er immers een lijn.

  Lijn wordt gedefinieerd als een smalle markering gemaakt door een penseel, of een lijn gemaakt op de plaats waar twee objecten of elementen samenkomen.Het definieert het onderwerp van schilderijen en helpt ons zaken als beweging te impliceren.

  Schilders moeten zich ook bewust zijn van verschillende soorten lijnen.Onder deze zijnimpliciete lijnen, degenen die niet zijn getekend, maar in plaats daarvan worden geïmpliceerd door de penseelstreken eromheen.

  Vooral landschapsschilders houden zich vaak bezig met de horizonlijn.Schilders van alle stijlen kunnen dimensie aan hun werk toevoegen door gebruik te maken van de orthogonale en transversale lijnen die in tekeningen voorkomen.
• 04van 10

  Vorm

  

  Elk kunstwerk bevat het vormelement, dat aansluit bij lijn en ruimte.In essentie is een vorm een ​​afgesloten ruimte die ontstaat op het moment dat lijnen elkaar ontmoeten.Wanneer die vorm een ​​derde dimensie krijgt (zoals bij beeldhouwkunst of sommige mixed media), hebben we ook vorm.

  Kunstenaars trainen zichzelf vaak om overal de vormen in te zien.Door de basisvormen van een onderwerp af te breken, ontstaat er een nauwkeurige weergave ervan in schilderijen en tekeningen.

  Bovendien kunnen vormen geometrisch of organisch zijn.De eerste zijn de driehoeken, vierkanten en cirkels waar we allemaal bekend mee zijn.Dit laatste zijn die vormen die niet goed gedefinieerd zijn of die in de natuur voorkomen.
• 05van 10

  Ruimte

  

  Ruimte (of volume) is een ander cruciaal element in elke kunst en kan met groot succes worden gebruikt in schilderijen.Als we het hebben over ruimte in de kunst, denken we aan de balans tussen positieve en negatieve ruimte.

  Positieve ruimte is het onderwerp zelf, terwijl de negatieve ruimte het gebied is van een schilderij eromheen.Kunstenaars kunnen spelen met een evenwicht tussen deze twee ruimtes om de manier waarop kijkers hun werk interpreteren verder te beïnvloeden.

  Een landschap met een kleinere boom en horizon (positieve ruimte) waardoor de lucht (negatieve ruimte) het grootste deel van het canvas in beslag kan nemen, kan bijvoorbeeld een zeer krachtig statement maken.Op dezelfde manier kan het schilderen van een portret waarin het onderwerp (positief) in de richting van de negatieve ruimte kijkt, net zo intrigerend zijn als wanneer ze de kijker recht aankijken.
• 06van 10

  Textuur

  

  Schilderijen zijn ook het perfecte medium om met textuur te spelen.Dit kan worden geïnterpreteerd als een patroon in het schilderij of de penseelstreken zelf.

  Sommige verven, vooral oliën, zijn dikker en de manier waarop ze op het canvas of karton worden aangebracht, kan het werk meer diepte geven vanwege de textuur.Als je bijvoorbeeld de kleur uit een schilderij van Van Gogh haalt en het in zwart-wit bekijkt, valt de textuur van zijn penseelstreken dramatisch op.Op dezelfde manier vertrouwt impasto-schilderen op zeer diepe texturen.

  Textuur kan ook voor schilders een uitdaging zijn.Het kan moeilijk zijn om het glanzende oppervlak van glas of metaal of het ruwe gevoel van een steen na te bootsen.Bij dit soort objecten kan een schilder vertrouwen op de andere elementen van de kunst – vooral lijn, kleur en toon – om de textuur verder te definiëren.
• 07van 10

  Samenstelling

  

  De bovenstaande elementen zijn essentieel voor schilderijen, hoewel we vaak ook nog vier elementen aan de lijst toevoegen.Een van de belangrijkste voor elke kunstenaar is compositie.

  Samenstellingis de opstelling van het schilderij.Waar je het onderwerp plaatst, hoe de achtergrondelementen het ondersteunen, en elk klein stukje dat je aan het canvas toevoegt, wordt onderdeel van de compositie.Het is van cruciaal belang voor de manier waarop het werk wordt waargenomen.

  Er zijn ook “compositie-elementen” waarmee rekening moet worden gehouden.Deze omvatten eenheid, balans, beweging, ritme, focus, contrast, patroon en proportie.Ze spelen allemaal een belangrijke rol in elk schilderij en daarom besteden kunstenaars zoveel tijd aan compositie.
• 08van 10

  Richting

  

  In de kunst is het woord ‘richting’ een brede term die op vele manieren kan worden geïnterpreteerd.Je zou bijvoorbeeld het formaat van een schilderij als onderdeel van de richting kunnen beschouwen.Een verticaal canvas kan voor bepaalde onderwerpen beter werken dan een horizontaal canvas, en omgekeerd.

  Richting kan ook worden gebruiktverwijzen naar perspectief.Waar je objecten plaatst of hoe ze worden gebruikt in verhouding tot anderen, kan een kijker door de kunst leiden.In die zin heeft het ook te maken met beweging en is richting een belangrijk aspect van design, ongeacht het medium.

  Schilders maken zich ook zorgen over de richting van het licht in hun schilderijen.Op alle elementen van het schilderij moet licht uit dezelfde richting vallen, anders raken de kijkers in verwarring.Ze beseffen het misschien niet, maar iets zal hen storen als hoogtepunten en schaduwen van de ene kant van het schilderij naar de andere veranderen.
• 09van 10

  Maat

  

  “Grootte” verwijst naar de schaal van het schilderij zelf en naar de schaal van de verhoudingen binnen de elementen van het schilderij.

  De relatie tussen objecten kan ook onbewust de perceptie en het plezier van een kijker verstoren.Een appel die groter is dan een olifant is bijvoorbeeld niet natuurlijk.Minder dramatisch verwachten we dat iemands ogen, lippen en neus een bepaalde balans in grootte hebben.

  Als het gaat om het bepalen van de grootte van een kunstwerk, moeten schilders ook met veel dingen rekening houden.Extra grote schilderijen kunnen net zo dramatisch zijn als een heel klein stuk en beide hebben hun uitdagingen.Bovendien moeten kunstenaars overwegen waar de beoogde koper ruimte voor heeft.

  Op veel niveaus is grootte een van de grootste overwegingen voor elke artiest.
• 10 van 10

  Tijd en beweging

  

  Alle andere elementen beïnvloeden hoe de kijker een schilderij waarneemt en ernaar kijkt.Hier komen tijd en beweging in het spel.

  Tijd kan worden gezien als de hoeveelheid tijd die een kijker besteedt aan het kijken naar een stuk.Zijn er verschillende elementen die hun aandacht blijven trekken?Is het intrigerend genoeg zodat ze stoppen en niet langs je kunst blijven lopen?Toegegeven, dit is een van de elementen die veel kunstenaars bezighoudt.

  Beweging is ook een van de elementen van compositie, hoewel het belang ervan in die groepering niet over het hoofd mag worden gezien.Dit verwijst naar de manier waarop je het oog van de kijker binnen het schilderij richt.Door verschillende elementen op strategische plaatsen op te nemen en de andere kunstelementen te integreren, kun je de kijkers door het schilderij laten bewegen.Dit vergroot op zijn beurt de tijd die ze besteden aan het kijken ernaar.