Popularisering van kennis over olieverfschilderijen: vier veelgebruikte technieken bij olieverfschilderijen

Olieverfschilderij is ontstaan ​​in het oude Europa en heeft verschillende periodes van klassieke, moderne en moderne olieverfschilderijen meegemaakt die in elke periode hun eigen kenmerken hebben.Kunstenaars creëerden in de praktijk een verscheidenheid aan olieverftechnieken, zodat olieverfmaterialen het performance-effect volledig tot hun recht laten komen.Laten we gaan kijken wat olieverftechnieken zijn!

Olieverftechniek één: transparant schilderen

Transparant schilderen is de oudste schildertechniek.Het maakt voornamelijk gebruik van kleurmaskerverven om twee kleuren een derde kleur te laten produceren door middel van visuele harmonie.Transparant schilderen kan worden onderverdeeld in twee vormen:

Een daarvan is transparante kleurherweergave, dat wil zeggen een beschrijving op meerdere niveaus met verdunde pigmenten, en maakt de kleur van de onderste laag door de bovenste laag vaag weergegeven en de bovenste laag om subtiele toonveranderingen te vormen.Hoewel het dezelfde tint heeft als de derde kleur die is afgeleid van fysieke harmonie, is het visuele effect anders, de eerste is dieper en heeft de glans zoals sieraden.

Ten tweede, dunne onderste transparante dekkleur, deze schildermethode is dat in het schilderproces met donkerbruine of zilvergrijze verf een strikter gewoon olieverfschilderij, totdat het beeld droog is na de transparante kleur van het deksel, om de transparantie van het geheel te verbeteren afbeelding.

Olieverftechnieken twee: schilderen op niveau

Zogenaamde niveau-illustratie is om werken op meerdere niveaus in te kleuren, in de verf met monochromatisch teken eerst het hele lichaam, gebruik dan kleurniveau, donkere delen moeten dunner worden geverfd, middentint en licht vereist dikker schilderen, om het contrast te vormen tussen het kleurstuk zou het hele beeld meer te wijten zijn aan de verschillende graden van de laagdikte, laat zien dat de kleur een schat aan idee heeft en de huidtextuur, geef een persoon een duidelijk gevoel van hiërarchie.

Olieverftechnieken drie: direct schilderen

Directe illustratie is ook bekend als directe kleuringsmethode en betekent op het canvas om na de omtrek van het object te maken, met de gevoelens over de kleur of kleur van het object op de afbeelding van het kleuridee eenmalig gelegd, nadat het werk is voltooid als er is een onjuist of defect kan een schildermes gebruiken om door te gaan met kleuraanpassing, direct schilderen is nu de meest gebruikte schildertechniek. In het schilderproces zijn de gebruikte pigmenten relatief dik, de kleurverzadiging is ook erg hoog en de penseelstreken zijn duidelijk, zodat mensen gemakkelijk kunnen resoneren met de beeldinhoud.

Olieverftechnieken vier: moderne schilderkunst

Schilders vóór de 19e eeuw gebruikten meestal deze twee schildermethoden.De productie van het werk van die tijd is over het algemeen langer, wat schilderen na een laag langdurige plaatsing, totdat de kleurlaag na het schilderen volledig droog is.De techniek van het olieverfschilderen in deze periode is heel anders dan het “direct schilderen” dat we tegenwoordig gewend zijn.Het is een gemengde techniek waarbij tampera of andere pigmenten worden gebruikt om de monochrome vormgeving van het object af te werken en vervolgens pigmenten op oliebasis te gebruiken om de meerlaagse transparante omslag te verven, ook wel bekend als het "indirect schilderen" van olieverf.


Posttijd: 16 september 2021