De schilderijen van Mindy Lee gebruiken figuratie om veranderende autobiografische verhalen en herinneringen te verkennen.Mindy, geboren in Bolton, Engeland, studeerde in 2004 af aan het Royal College of Art met een MA in schilderen.Sinds haar afstuderen heeft ze solotentoonstellingen gehouden in Perimeter Space, Griffin Gallery en Jerwood Project Space in Londen, evenals in een breed scala aan groepen.Over de hele wereld uitgevoerd, ook op de China Academy of Art.
“Ik werk graag met acrylverf.Het is veelzijdig en aanpasbaar, met rijke pigmentatie.Het kan worden toegepast zoals aquarellen, inkt, olieverf of sculpturaal.Er zijn geen regels voor de volgorde van aanmelding, dus je kunt vrij rondkijken.”
Kun je iets vertellen over je achtergrond en hoe je bent begonnen?
Ik ben opgegroeid in een familie van creatieve wetenschappers in Lancashire.Ik heb altijd al kunstenaar willen worden en ben met mijn kunstopleiding verhuisd;voltooide een basiscursus in Manchester, BA (schilderen) aan Cheltenham en Gloucester College, nam daarna een pauze van 3 jaar, daarna Master of Arts (schilderen) aan het Royal College of Art.Daarna nam ik twee of drie (soms vier) deeltijdbanen terwijl ik mijn artistieke praktijk nog steeds koppig in mijn dagelijks leven incorporeerde.Ik woon en werk momenteel in Londen
Kun je ons iets vertellen over je kunstpraktijk?
Mijn kunstpraktijk evolueert mee met mijn eigen ervaringen.Ik gebruik voornamelijk schilderen en tekenen om alledaagse gezinsactiviteiten, rituelen, herinneringen, dromen en andere interne verhalen en interacties te verkennen.Ze hebben het vreemde gevoel tussen de ene staat en de andere te glijden terwijl lichamen en scenario's open worden gelaten, dus er is altijd het potentieel om te veranderen.
Herinner je je het eerste kunstmateriaal dat je voor jezelf kreeg of kocht?Wat is het en gebruik je het nog steeds?
Toen ik 9 of 10 jaar oud was, liet mijn moeder me haar olieverf gebruiken.Ik heb het gevoel dat ik volwassen ben geworden!Ik gebruik nu geen oliën, maar ik koester en gebruik nog steeds enkele van haar penselen.
Is er een bepaald kunstmateriaal dat je graag gebruikt en wat vind je er leuk aan?
Ik werk graag met acrylverf.Het is veelzijdig en aanpasbaar met rijke pigmentatie.Het kan worden toegepast zoals aquarel, inkt, olieverfschilderij of beeldhouwkunst.De volgorde van aanvraag is niet bepaald, u kunt vrij verkennen.Het behoudt de getekende lijnen en scherpe randen, maar verdwijnt ook mooi.Het is veerkrachtig en het heeft een zeer aantrekkelijke droogtijd...wat is er niet leuk aan?
Als artistiek directeur van het Bryce Centre for Music and Visual Arts run je een galerie en kunstopleiding terwijl je je artistieke praktijk in stand houdt, hoe breng je die twee in evenwicht?
Ik ben erg gedisciplineerd over mijn tijd en mezelf.Ik verdeel mijn week in specifieke werkblokken, dus sommige dagen zijn studio en sommige zijn Blyth.Ik richt mijn werk op beide disciplines.Iedereen heeft momenten waarop ze meer van mijn tijd nodig hebben, dus tussendoor is het geven en nemen.Het heeft jaren geduurd om te leren hoe dit te doen!Maar ik heb nu een aangepast ritme gevonden dat voor mij werkt.Het is ook belangrijk voor mijn eigen praktijk en het Bryce Centre om wat tijd te nemen om na te denken en te reflecteren en nieuwe ideeën naar boven te laten komen.
Herinner je je het eerste kunstmateriaal dat je voor jezelf kreeg of kocht?Wat is het en gebruik je het nog steeds?
Toen ik 9 of 10 jaar oud was, liet mijn moeder me haar olieverf gebruiken.Ik voelde me erg volwassen!Ik gebruik nu geen oliën, maar ik koester en gebruik nog steeds een paar van haar penselen.
Heb je het gevoel dat je kunstpraktijk wordt beïnvloed door curatoriële projecten?
Absoluut.Cureren is een geweldige kans om meer te weten te komen over andere praktijken, nieuwe kunstenaars te ontmoeten en iets toe te voegen aan mijn onderzoek naar de hedendaagse kunstwereld.Ik hou ervan om te zien hoe kunst verandert wanneer het wordt gecombineerd met het werk van andere kunstenaars.Tijd besteden aan het samenwerken met de praktijken en projecten van anderen heeft natuurlijk invloed op mijn eigen werk
Hoe heeft het moederschap je artistieke praktijk beïnvloed?
Moeder worden heeft mijn praktijk fundamenteel veranderd en versterkt.Ik werk nu intuïtiever en volg mijn gevoel.Ik denk dat het me meer zelfvertrouwen heeft gegeven.Ik stelde minder uit op het werk, waardoor ik meer gefocust en directer op het onderwerp en het productieproces ging werken.
Kun je ons vertellen over je dubbelzijdige jurkschildering?
Deze zijn gemaakt door mijn zoon toen hij een peuter was.Ze komen voort uit mijn responsieve opvoedingservaring.Ik heb uitgebreide schilderijen gemaakt als reactie op en bovenop de schilderijen van mijn zoon.Ze onderzoeken onze routines en rituelen terwijl we van hybride naar individueel gaan.Door kleding als canvas te gebruiken, kunnen ze een actieve rol spelen bij het demonstreren hoe ons lichaam verandert.(Mijn fysieke perversies tijdens en na de zwangerschap en de afgedankte kleding van mijn opgroeiende kind.)
Wat doe je nu in de studio?
Een serie kleine, doorzichtige zijdeschilderijen die de intieme binnenwereld van liefde, verlies, verlangen en verjonging verkennen.Ik zit in een opwindende fase waarin nieuwe dingen smeken om te gebeuren, maar ik weet niet zeker wat het is, dus er staat niets vast en het werk verandert, wat me verbaasde.
Heb je onmisbare tools in je studio waar je niet zonder kunt?Hoe gebruik je ze en waarom?
Mijn tuigage borstels, vodden en sproeiers.Het penseel creëert een zeer variabele lijn en houdt een goede hoeveelheid verf vast voor langere gebaren.Een doek wordt gebruikt om verf aan te brengen en te verwijderen, en een sproeier bevochtigt het oppervlak zodat de verf het zelf kan doen.Ik gebruik ze samen om een vloeibaarheid te creëren tussen toevoegen, verplaatsen, verwijderen en opnieuw aanbrengen.
Zijn er routines in je studio die je gefocust houden aan het begin van je dag?
Ik rende terug van school en dacht na over wat ik in de studio ging doen.Ik maak een brouwsel en bezoek mijn schetsblokpagina opnieuw waar ik snelle tekeningen en suggesties heb voor het maken van strategieën.Toen ging ik gewoon naar binnen en vergat mijn thee en had het altijd koud.
Waar luister je naar in de studio?
Ik geef de voorkeur aan een rustige studio, zodat ik me kan concentreren op wat ik aan het maken ben
Wat is het beste advies dat je van een andere artiest hebt gekregen?
Paul Westcombe gaf me dit advies toen ik zwanger was, maar het is altijd een goed advies.“Als tijd en ruimte beperkt zijn en je studiopraktijk onmogelijk lijkt, pas je praktijk dan aan om het voor je te laten werken
Heb je lopende of toekomstige projecten die je graag met ons zou willen delen?
Ik kijk ernaar uit om te exposeren in A Woman's Place Is Everywhere, mede samengesteld door Boa Swindler en Infinity Bunce, bij de opening van de Stoke Newington Library Gallery op 8 maart 2022. Ik ben ook verheugd om te delen dat ik mijn nieuwe werk Silk zal presenteren Works, een solotentoonstelling in Portsmouth Art Space in 2022.
Posttijd: 25 februari 2022