De schilderijen van Mindy Lee gebruiken figuratie om veranderende autobiografische verhalen en herinneringen te verkennen.Mindy werd geboren in Bolton, VK en studeerde in 2004 af aan het Royal College of Art met een MA in schilderen.Sinds haar afstuderen heeft ze solotentoonstellingen gehouden in Perimeter Space, Griffin Gallery en Jerwood Project Space in Londen, evenals in een breed scala aan groepen.Opgevoerd over de hele wereld, ook op de China Academy of Art.
“Ik gebruik graag acrylverf.Het is veelzijdig en aanpasbaar met rijke pigmentatie.Het kan worden aangebracht als een aquarel, inkt, olie of sculptuur.Er is geen volgorde van toepassing, voel je vrij om te verkennen.
Kun je iets vertellen over je achtergrond en hoe je bent begonnen?
Ik ben opgegroeid in een familie van creatieve wetenschappers in Lancashire.Ik heb altijd al kunstenaar willen worden en ben met mijn kunstopleiding verhuisd;voltooide een basiscursus in Manchester, BA (schilderen) aan Cheltenham en Gloucester College, nam daarna een pauze van 3 jaar, daarna Master of Arts (schilderen) aan het Royal College of Art.Daarna nam ik twee of drie (soms vier) deeltijdbanen terwijl ik mijn artistieke praktijk nog steeds koppig in mijn dagelijks leven incorporeerde.Ik woon en werk momenteel in Londen.
Kun je iets vertellen over je artistieke praktijk?
Mijn artistieke praktijk is geëvolueerd met mijn eigen ervaringen.Ik gebruik voornamelijk tekenen en schilderen om alledaagse gezinsactiviteiten, rituelen, herinneringen, dromen en andere interne verhalen en interacties te onderzoeken.Ze hebben een raar gevoel van glijden tussen de ene staat en de andere, en omdat het lichaam en de scène een open einde hebben, is er altijd een mogelijkheid voor verandering.
Herinner je je het eerste kunstmateriaal dat je voor jezelf kreeg of kocht?Wat is het en gebruik je het nog steeds?
Toen ik 9 of 10 jaar oud was, liet mijn moeder me haar olieverf gebruiken.Ik heb het gevoel dat ik volwassen ben geworden!Ik gebruik nu geen olie, maar ik gebruik nog steeds graag haar weinige kwasten
Zijn er kunstmaterialen die je graag gebruikt en wat vind je er leuk aan?
Ik werk graag met acrylverf.Het is veelzijdig en aanpasbaar met rijke pigmentatie.Het kan worden toegepast zoals aquarel, inkt, olieverfschilderij of beeldhouwkunst.De volgorde van aanvraag is niet bepaald, u kunt vrij verkennen.Het behoudt de getekende lijnen en scherpe randen, maar verdwijnt ook mooi.Het is veerkrachtig en het heeft een zeer aantrekkelijke droogtijd...wat is er niet leuk aan?
Als artistiek directeur van het Bryce Centre for Music and Visual Arts run je een galerie en kunstopleiding terwijl je ook je kunstpraktijk onderhoudt. Hoe breng je die twee in evenwicht?
Ik ben erg gedisciplineerd over mijn tijd en mezelf.Ik verdeel mijn week in specifieke werkblokken, dus sommige dagen zijn studio en sommige zijn Blyth.Ik richt mijn werk op beide disciplines.Iedereen heeft momenten waarop ze meer van mijn tijd nodig hebben, dus tussendoor is het geven en nemen.Het heeft jaren geduurd om te leren hoe dit te doen!Maar ik heb nu een aangepast ritme gevonden dat voor mij werkt.Even belangrijk, in het belang van mijn eigen praktijk en het Bryce Center, is om wat tijd te nemen om na te denken en na te denken en nieuwe ideeën naar boven te laten komen.
Heb je het gevoel dat je kunstpraktijk wordt beïnvloed door curatoriële projecten?
Absoluut.Cureren is een geweldige kans om meer te weten te komen over andere praktijken, nieuwe kunstenaars te ontmoeten en iets toe te voegen aan mijn onderzoek naar de hedendaagse kunstwereld.Ik hou ervan om te zien hoe kunst verandert wanneer het wordt gecombineerd met het werk van andere kunstenaars.Tijd besteden aan het samenwerken met de praktijken en projecten van anderen heeft natuurlijk invloed op mijn eigen werk.
Hoe heeft het moederschap je artistieke praktijk beïnvloed?
Moeder worden heeft mijn praktijk fundamenteel veranderd en versterkt.Ik werk nu intuïtiever en volg mijn gevoel.Ik denk dat het me meer zelfvertrouwen heeft gegeven.Ik heb niet veel tijd om mijn werk uit te stellen, dus ik word meer gefocust en directer op het onderwerp en het productieproces.
Kun je ons vertellen over je dubbelzijdige jurkschildering?
Deze zijn gemaakt door mijn zoon toen hij een peuter was.Ze komen voort uit mijn responsieve opvoedingservaring.Ik heb uitgebreide schilderijen gemaakt naar aanleiding van en bovenop de schilderijen van mijn zoon.Ze verkennen onze routines en rituelen terwijl we overgaan van hybride naar individueel.Door kleding als canvas te gebruiken, kunnen ze een actieve rol spelen bij het demonstreren hoe ons lichaam verandert.(Mijn fysieke perversies tijdens en na de zwangerschap en de kleding die mijn opgroeiende kinderen weggooiden.)
Wat doe je nu in de studio?
Een serie kleine, doorzichtige zijdeschilderijen die de intieme binnenwereld van liefde, verlies, verlangen en verjonging verkennen.Ik zit in een opwindende fase waarin nieuwe dingen smeken om te gebeuren, maar ik weet niet zeker wat het is, dus er staat niets vast en het werk verandert, wat me verbaasde.
Heb je onmisbare tools in je studio waar je niet zonder kunt?Hoe gebruik je ze en waarom?
Mijn tuigage borstels, vodden en sproeiers.Het penseel creëert een zeer variabele lijn en houdt een goede hoeveelheid verf vast voor langere gebaren.Een doek wordt gebruikt om verf aan te brengen en te verwijderen, en een sproeier bevochtigt het oppervlak zodat de verf het zelf kan doen.Ik gebruik ze samen om een vloeibaarheid te creëren tussen toevoegen, verplaatsen, verwijderen en opnieuw aanbrengen.
Zijn er routines in je studio die je gefocust houden aan het begin van je dag?
Ik rende terug van school en dacht na over wat ik in de studio ging doen.Ik maak een brouwsel en bezoek mijn schetsblokpagina opnieuw waar ik snelle tekeningen en suggesties heb voor het maken van strategieën.Toen ging ik gewoon naar binnen en vergat mijn thee en had het altijd koud.
Waar luister je naar in de studio?
Ik geef de voorkeur aan een rustige studio, zodat ik me kan concentreren op waar ik mee bezig ben.
Wat is het beste advies dat je van een andere artiest hebt gekregen?
Paul Westcombe gaf me dit advies toen ik zwanger was, maar het is altijd een goed advies."Als tijd en ruimte beperkt zijn en je studiopraktijk onmogelijk lijkt, pas je praktijk dan aan om het voor je te laten werken."
Heb je lopende of toekomstige projecten die je graag met ons zou willen delen?
Ik kijk ernaar uit om te exposeren in Women's Places Everywhere, samengesteld door Boa Swindler en Infinity Bunce bij de opening van de Stoke Newington Library Gallery op 8 maart 2022. Ik ben ook verheugd te kunnen delen dat ik mijn nieuwe werk Silk Works, een solotentoonstelling in Portsmouth Art Space in 2022.
Voor meer informatie over Mindy's werk kun je hier haar website bezoeken of haar vinden op Instagram @mindylee.me.Alle afbeeldingen met dank aan de kunstenaar
Posttijd: 19-jan-2022