De schilderijen van Mindy Lee gebruiken figuratie om veranderende autobiografische verhalen en herinneringen te onderzoeken.Mindy is geboren in Bolton, Verenigd Koninkrijk en studeerde in 2004 af aan het Royal College of Art met een MA in schilderen.Sinds haar afstuderen heeft ze solotentoonstellingen gehouden in Perimeter Space, Griffin Gallery en Jerwood Project Space in Londen, evenals in een breed scala aan groepen.Opgevoerd over de hele wereld, ook aan de China Academy of Art.
“Ik gebruik graag acrylverf.Het is veelzijdig en aanpasbaar met rijke pigmentatie.Het kan worden aangebracht als aquarel, inkt, olie of beeldhouwwerk.Er is geen volgorde van aanmelding, voel je vrij om te verkennen.”
Kun je ons iets vertellen over je achtergrond en hoe je bent begonnen?
Ik ben opgegroeid in een familie van creatieve wetenschappers in Lancashire.Ik heb altijd al kunstenaar willen worden en ben met mijn kunstopleiding verhuisd;voltooide een basiscursus in Manchester, BA (schilderen) aan Cheltenham en Gloucester College, nam daarna een pauze van 3 jaar en daarna Master of Arts (Schilderen) aan het Royal College of Art.Daarna nam ik twee of drie (soms vier) deeltijdbanen aan, terwijl ik nog steeds koppig mijn artistieke praktijk in mijn dagelijks leven integreerde.Momenteel woon en werk ik in Londen.
Kun je ons iets vertellen over je artistieke praktijk?
Mijn artistieke praktijk is geëvolueerd met mijn eigen ervaringen.Ik gebruik tekenen en schilderen voornamelijk om alledaagse gezinsactiviteiten, rituelen, herinneringen, dromen en andere interne verhalen en interacties te verkennen.Ze hebben het vreemde gevoel dat ze tussen de ene toestand en de andere glijden, en omdat het lichaam en de scène een open einde hebben, is er altijd het potentieel voor verandering.
Herinner jij je nog het eerste kunstmateriaal dat je kreeg of voor jezelf kocht?Wat is het en gebruik je het nog steeds?
Toen ik 9 of 10 jaar oud was, liet mijn moeder mij haar olieverf gebruiken.Ik heb het gevoel dat ik volwassen ben geworden!Ik gebruik nu geen olie, maar ik koester nog steeds het gebruik van haar paar penselen
Zijn er kunstmaterialen die je bijzonder graag gebruikt en wat vind je er leuk aan?
Ik werk graag met acrylverf.Het is veelzijdig en aanpasbaar met rijke pigmentatie.Het kan worden toegepast als aquarel, inkt, olieverf of beeldhouwwerk.De volgorde van toepassing is niet vastgelegd, u kunt vrij verkennen.Het behoudt de getekende lijnen en scherpe randen, maar vervaagt ook prachtig.Het is veerkrachtig en heeft een zeer aantrekkelijke droogtijd... wat is er nou niet leuk aan?
Als artistiek directeur van het Bryce Center for Music and Visual Arts run je een galerie en kunstonderwijs terwijl je tegelijkertijd je kunstpraktijk onderhoudt, hoe breng je de balans tussen die twee?
Ik ben zeer gedisciplineerd over mijn tijd en mezelf.Ik verdeel mijn week in specifieke werkblokken, dus sommige dagen zijn studio en sommige zijn Blyth.Ik concentreer mijn werk op beide disciplines.Iedereen heeft momenten waarop ze meer van mijn tijd nodig hebben, dus daartussenin is het geven en nemen.Het kostte jaren om dit te leren!Maar ik heb nu een adaptief ritme gevonden dat voor mij werkt.Even belangrijk is, in het belang van mijn eigen praktijk en het Bryce Center, dat ik wat tijd neem om na te denken en na te denken, zodat nieuwe ideeën naar boven kunnen komen.
Heeft u het gevoel dat uw kunstpraktijk wordt beïnvloed door curatoriële projecten?
Absoluut.Cureren is een geweldige kans om andere praktijken te leren kennen, nieuwe kunstenaars te ontmoeten en iets toe te voegen aan mijn onderzoek naar de hedendaagse kunstwereld.Ik vind het leuk om te zien hoe kunst verandert als het wordt gecombineerd met het werk van andere kunstenaars.Tijd besteden aan het samenwerken met de praktijken en projecten van anderen heeft uiteraard invloed op mijn eigen werk.
Hoe heeft het moederschap jouw artistieke praktijk beïnvloed?
Moeder worden heeft mijn praktijk fundamenteel veranderd en versterkt.Ik werk nu intuïtiever en volg mijn gevoel.Ik denk dat het mij meer zelfvertrouwen heeft gegeven.Ik heb niet veel tijd om mijn werk uit te stellen, dus ik raak meer gefocust en directer op het onderwerp en het productieproces.
Kun je ons iets vertellen over je dubbelzijdige jurkschilderij?
Deze zijn door mijn zoon gemaakt toen hij nog een peuter was.Ze komen voort uit mijn ervaring met responsief ouderschap.Ik heb uitgebreide schilderijen gemaakt als reactie op en bovenop de schilderijen van mijn zoon.Ze onderzoeken onze routines en rituelen terwijl we overgaan van hybride naar individu.Door kleding als canvas te gebruiken, kunnen ze een actieve rol spelen in het aantonen hoe ons lichaam verandert.(Mijn fysieke perversies tijdens en na de zwangerschap en de kleding die mijn opgroeiende kinderen weggooiden.)
Wat doe je nu in de studio?
Een serie kleine, doorschijnende zijden schilderijen die de intieme innerlijke wereld van liefde, verlies, verlangen en verjonging verkennen.Ik zit in een spannende fase waarin nieuwe dingen smeken om te gebeuren, maar ik weet niet zeker wat het is, dus niets staat vast en het werk verandert, wat mij verrast.
Heeft u onmisbare tools in uw studio waar u niet zonder kunt?Hoe gebruik je ze en waarom?
Mijn tuigageborstels, vodden en sproeiers.Het penseel creëert een zeer variabele lijn en houdt een goede hoeveelheid verf vast voor langere gebaren.Er wordt een doek gebruikt om verf aan te brengen en te verwijderen, en een spuitapparaat bevochtigt het oppervlak zodat de verf het zelf kan doen.Ik gebruik ze samen om een vloeiendheid te creëren tussen toevoegen, verplaatsen, verwijderen en opnieuw aanbrengen.
Zijn er routines in jouw studio die ervoor zorgen dat je gefocust blijft als je de dag begint?
Ik rende terug van school en dacht na over wat ik in de studio ging doen.Ik brouw en bezoek mijn schetsblokpagina opnieuw, waar ik snelle tekeningen en suggesties voor het maken van strategieën heb.Toen ging ik gewoon naar binnen en vergat mijn thee en kreeg het altijd koud.
Waar luister jij naar in de studio?
Ik geef de voorkeur aan een rustige studio, zodat ik me kan concentreren op waar ik mee bezig ben.
Wat is het beste advies dat je van een andere artiest hebt gekregen?
Paul Westcombe gaf mij dit advies toen ik zwanger was, maar het is altijd een goed advies.“Als tijd en ruimte beperkt zijn en je studiopraktijk onmogelijk lijkt, pas dan je praktijk aan zodat deze voor jou werkt.”
Heeft u lopende of toekomstige projecten die u graag met ons wilt delen?
Ik kijk ernaar uit om te exposeren in Women's Places Everywhere, samengesteld door Boa Swindler en Infinity Bunce, in de opening van de Stoke Newington Library Gallery op 8 maart 2022. Ik ben ook verheugd te kunnen meedelen dat ik mijn nieuwe werk Silk Works, een solotentoonstelling in Portsmouth Art Space in 2022.
Voor meer informatie over Mindy's werk kun je haar website hier bezoeken of haar vinden op Instagram @mindylee.me.Alle afbeeldingen met dank aan de kunstenaar
Posttijd: 19 januari 2022